Helmut Newton

De origen judío, nace en el Berlín en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.
Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie. Jebensstrasse, 2

ANNIE LEIBOVITZ

Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue . En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum , al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año . En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente».
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993 . Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

DIANE ARBUS

Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.
Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

LEWIS HINE

Lewis Hine entra en la Universidad de Chicago en 1900, estudiando Sociología, carrera que continuó en las universidades de Columbia y Nueva York. En Nueva York, Hine trabaja de profesor en la Ethical Culture School. Durante estos años, Hine valora la cámara fotográfica como instrumento para la investigación, como instrumento para comunicar sus hallazgos a investigadores lejanos a él y como instrumento para la enseñanza.
En 1908, Hine mantiene sus opiniones sobre la fotografía, pero añade que la principal misión de la fotografía es el arte, los factores estéticos de la fotografía, los demás objetivos eran secundarios. A la hora de realizar fotografías (él las realizaba con fines sociológicos) se veía antes como figura artística que como científico.
Muy preocupado por el bienestar de los menos favorecidos, registró la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas y a sus hijos jugando en los cubos de basura. Hine comprendía la subjetividad de sus fotografías pero también creía que tenían un enorme poder de crítica, llegando a describir sus fotografías como "fotointerpretaciones".
También resaltó cualidades positivas como la asistencias de la Cruz Roja en Centroeuropa.
En 1932 publicó su colección Men at Work, documento fotográfico sobre la construcción del Empire State.
Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Rochester.

german puig

German Puig Paredes nació en Sagua la Grande, Cuba, en 1928. Estudió pintura y escultura en Cuba, donde filmó su primer cortometraje "Sarna". Con 20 años se marchó a París para estudiar Técnicas Audiovisuales. En 1950 comenzó a trabajar con Henri Langlois, director y confundador de la CINEMATHEQUE FRANCAISE. Esta asociación lo llevó a fundar la original CINEMATECA DE CUBA, oficializada como institución en 1948, y fundada por Herman Puig y Ricardo Vigón, institución que renacería con el mismo nombre en 1961 por iniciativa de Alfredo Guevara y el recientemente creado Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC).
A pesar de que el cine cubano no fue impulsado hasta la creación del ICAIC en 1959, Puig, junto a un grupo que incluía a Carlos Franqui, el futuro camarógrafo del ICAIC RAMON F. SUAREZ, y los escritores Edmundo Desnoes y GUILLERMO Cabrera Infante ('Tres Tristes Tigres') ya había realizado varios cortometrajes, uno de ellos titulado "El Visitante" (hacia 1955), nunca terminado y en el que participó Néstor Almendros como director de fotografía. Junto a Carlos Franqui realizó "Carta de una madre", y con Edmundo Desnoes Sarna (1952), producido y editado por Ramón F. Suárez.
Fotógrafo del desnudo masculino
En octubre de 1950, Puig viajó a París donde se encuentra con Henri Langlois, director de la Cinémathèque française. Este primer encuentro fue breve pero decisivo ya que Langlois aceptó enviar filmes franceses para el Cine-Club de La Habana (antecedente de la Cinemateca de Cuba), pero con la condición de que aquel pequeño Cine-club se convirtiera en una institución oficial, puesto que la Cinémathèque Française podía solamente intercambiar filmes con un organismo similar. Poco tiempo después de creada, asuntos políticos determinaron en la clausura de la Cinemateca de Cuba, que no reabriría hasta 1961. El legado de Puig y Vigón sería luego negado y hasta silenciado .Desde los años 60 al 70, Puig trabaja en publicidad como fotógrafo y como cineasta publicitario en España. Fue en Madrid donde priemero empezó a experimentar con el desnudo masculino pero fue arrestado por un supuesto asuntos de drogas y acusado de pornógrafo, durante la dictadura de Francisco Franco. Para evitar el encarcelamiento, Puig se muda a París, donde, con su arte, gana fama como artista universal en contra de toda acusación de pornografía. Poco tiempo después de la muerte de Franco, se muda a Barcelona donde vive actualmente.

ANNIE LEIBOVITZ

Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.[2] En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum,[3] al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.[4] En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente».[5]
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993.[6] [7] Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

HELMUT NEWTON

Retrato de Laurel Martyn, hecho por Helmut Newton
De origen judío, nace en el Berlín en el año 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.
Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie. Jebensstrasse, 2

ELIAS DIAMANTSTEIN

Fotógrafo publicitario desde 1965. Trabajó con grandes empresas como Gandara, Mercedes Benz, L'oreal, Harley Davison y numerosas empresas más.
Su gran pasión fue sacar fotografías y al mismo tiempo dedicarse por más de 30 años a la docencia.
Entre sus colegas, a los que más admiraba eran a Robert Capa y a Henry Cartier-Bresson, grandes fotógrafos dedicados en mayor parte a la fotografía de guerra.
A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Jorge Luis Borges, Hugo Arana, Leonardo Simmons y Araceli González entre otros.
Fallecio en junio del 2005 a causa de una enfermedad terminal.

DIANE NEMEROV

Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

HERMAN PUIG

German Puig Paredes nació en Sagua la Grande, Cuba, en 1928. Estudió pintura y escultura en Cuba, donde filmó su primer cortometraje "Sarna". Con 20 años se marchó a París para estudiar Técnicas Audiovisuales. En 1950 comenzó a trabajar con Henri Langlois, director y confundador de la Cinémathèque française. Esta asociación lo llevó a fundar la original Cinemateca de Cuba, oficializada como institución en 1948, y fundada por Herman Puig y Ricardo Vigón, institución que renacería con el mismo nombre en 1961 por iniciativa de Alfredo Guevara y el recientemente creado Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC).
A pesar de que el cine cubano no fue impulsado hasta la creación del ICAIC en 1959, Puig, junto a un grupo que incluía a Carlos Franqui, el futuro camarógrafo del ICAIC Ramón F. Suárez, y los escritores Edmundo Desnoes y Guillermo Cabrera Infante ('Tres Tristes Tigres') ya había realizado varios cortometrajes, uno de ellos titulado "El Visitante" (hacia 1955), nunca terminado y en el que participó Néstor Almendros como director de fotografía. Junto a Carlos Franqui realizó "Carta de una madre", y con Edmundo Desnoes Sarna (1952), producido y editado por Ramón F. Suárez.